Konferens 9-10 november i Göteborg

9–10 NOVEMBER 2026
PLATS: Världskulturmuseet, Göteborg

DAG 1: 09.00-16.00
Middagsprogram: 18.00-20.00. Kinesiska Muren, Skeppsbron 4
DAG 2: 09.00-15.00

Anmäl dig här.
Anmälan stänger 2 november. Boka gärna i tid, det finns begränsat antal platser.

Avgift anställd: 1150:-
Avgift student/frilans på minst 60%: 350:-
Middag, lunch och fika ingår.

__________________________________________________________________________________________

Under två dagar samlas konstpedagoger, forskare och verksamma inom fältet för samtal, föreläsningar och workshops. Vi samlas kring frågan: Should we help each other? Vad betyder ansvar och solidaritet idag? Genom kritiska perspektiv, aktuell forskning och internationella exempel utforskar konferensen på vilka sätt konstpedagogik kan stärka ungas handlingsutrymme i sin samtid.
____________________________________________________________________________________________

Arrangörer: Konstpedagogiska akademin, Region Gävleborg, Region Sörmland & Västra Götalandsregionen. Föreningen Konstkonsulenterna i Sverige. I samarbete med: Botkyrka Konsthall, Bildmuseet/Umeå universitet, Bästa biennalen, Folkrörelsernas Konstfrämjande, Göteborgs stad Kulturförvaltningen, Göteborgs Konsthall, Göteborgs konstmuseum, Göteborgs universitet, Kinesiska Muren, Kulturakademin, Nordiska Akvarellmuseet & Världskulturmuseet.

Med stöd från Kulturrådet.

Should We Help Each Other? är titeln på det offentliga konstverk som unga kultursommarjobbare skapade inom ramen för Göteborgs Konsthalls och KAKA:s konstpedagogiska residens, under ledning av konstnären Behjat Omer Abdulla och intendenten för konstpedagogik Mija Renström.

LÄS MER OM ALLA MEDVERKANDE

__________________________________________________________________________________________

PROGRAM

Måndag

09.00–09.50 Registrering och mingel
10.00–10.30 Introduktion i trappan
10.30–11.15 Key Note: Miguel Braceli
11.15–12.00 Panelsamtal
12.15–13.15 LUNCH
13.15–14.15 Valbara sessioner i olika rum
14.15–14.30 PAUS
14.30–15.15 Key Note i trappan: John Johnston
15.15–16.00 Panelsamtal
16.00–18.00 PAUS
18.00–20.00 Middagsprogram på Kinesiska Muren

Tisdag

08.45–09.00 Registrering och mingel
09.00–09.15 Introduktion i trappan
09.15–10.00 Key Note: Mona Jas
10.00–10.45 Panelsamtal
10.45–11.00 Reflektion
11.15–12.15 Valbara sessioner i olika rum
12.15–13.15 LUNCH
13.30–15.00 Valbara sessioner på olika platser

MÅNDAG 9 NOVEMBER

09:00-09:50 REGISTRERING

10:00-10:30 VÄLKOMMEN (Trappan)

10:30-11:15 KEYNOTE: Miguel Braceli, The Naked School—From Public Learning to Learning in Public Space

The Naked School is an architectural metaphor for an art education divested of exhibitionary simulation: a critique of white-walled, professionalizing norms that separate students from material, social, and political life. Schools must be naked—fully exposed to the social and political realities that shape their contexts—to act on them and learn from them in return. Learning must migrate into the interstices between theory and praxis—streets, communities, public space—so pedagogy can cultivate socially engaged, transdisciplinary practices rather than reproduce museum-market logics.

From artist to institution: how can we become public-learning platforms that share power with communities and enable collective practice? And from “art education as artistic practice”: how can a school operate as a collaborative artwork that immaterially shapes the production of art?

Miguel Braceli is an interdisciplinary artist working between art, architecture, and social practice, based in USA. He is co-founder and director of LA ESCUELA___, an experimental platform for collective learning that connects artists, educators, institutions, and communities through socially engaged forms of knowledge production.

11:15-12:00 PANELSAMTAL

Medverkande: Miguel Braceli, Signe Johannessen (Art Lab Gnesta/Epoken) & Isma Loeks (Unga Expertrådet/UEX)

The panel explores how art and art education can engage with society beyond institutional settings. How can artists and institutions create spaces where people can learn, have a voice and take part? Bringing together international, local and young perspectives, the conversation explores who gets to participate and how art can bring people together and open up new ways of learning.

12:15-13:15 LUNCH

13:15-14:15 VALBARA SESSIONER (Olika rum)

Rum 2: Should We Help Each Other? But what if we do – Att mötas som konstpedagog, konstnär och ung i residens

Should We Help Each Other? är titeln på det offentliga konstverk som skapades av unga göteborgare i ledning av Behjat Omer Abdulla och Mija Renström under Göteborgs Konsthall och KAKA:s konstpedagogiska residens sommaren 2025. Tillsammans utvecklade gruppen en idé om en gemensam plats för både människor och pollinatörer. I workshopen provsmakar vi honung, provar frigörande teckningsövningar och berättar om höjdpunkter och utmaningar i arbetet som fick utvecklas utan förutbestämt resultat eller mål.

Med utgångspunkt i residensets tematik Bröd och honung bjuder vi in till ett samtal där vi ställer frågor som: Vad kan vi lära av bin? Hur kan smak och doft öppna för existentiella reflektioner? Hur kan vi leva tillsammans och möta framtidens utmaningar – och hur behåller vi hoppet i en tid av osäkerhet? Vi undersöker också samarbetet mellan konstnär och konstpedagog: vad skiljer rollerna åt, och vilka möjligheter uppstår när man planerar och arbetar tillsammans? Hur kan vi vara lyhörda för ungas behov, nyfikenhet och de frågor som väcks i processen?

Workshopen leds av:

Mija Renström, intendent för pedagogik vid Göteborgs Konsthall. Behjat Omer Abdulla är konstnär, född i Kurdistan/Irak 1976.

Göteborgs Konsthall visar utställningar med samtidskonst. Våren 2025 lämnade konsthallen lokalerna på Götaplatsen för att flytta till Slakthuset i Gamlestaden.

Rum 3: Självorganisering och landsbygd – vad krävs?

Vad har kontexten för betydelse och grund i arbetet med inflytande och delaktighet? Vad krävs för att initiera en normbrytande och självorganiserande kulturplats på landsbygden?

Under workshopen kommer vi att reflektera och diskutera olika förutsättningar och scenarier, inte minst vad som krävs för att få med unga på tåget. Vi utgår ifrån arbetet med Sågen – en före detta industrilokal i Svensköp som idag fungerar som en medlemsdriven mötesplats för fri kultur på landsbygden. Platsen rymmer flera verksamheter: verkstäder, hyrbara projektytor, ett galleri, en scen, en Folkets Bio med egen biograf, snickeri, smedja, screentryckeri, hobbybilverkstad, bastuvagn och trädgård. Sågen är en solidarisk arbets- och mötesplats som är antirasistisk och jämlik.

Workshopen leds av Johanna Bolin, konstnär, screentryckare och konstpedagog. Hon är en av initiativtagarna till Sågen i Svensköp och har en mångårig erfarenhet av att arbeta med självorganisering och kollektiva processer.

I samarbete med Bästa Biennalen.

Studion: Hur bygger vi framtidens konstpedagogik?

Här får du en inblick i kursen Konstpedagogik i samtida konstformer, ett nära samarbete mellan konstinstitution och lärarutbildning. Institutionen för estetiska ämnen på Umeå universitet och Bildmuseet berättar om hur kursen är uppbyggd, vilka frågor den utgår från och hur teorier om didaktik flätas samman med processbaserad praktik.

Med detta som utgångspunkt öppnar vi upp för ett gemensamt samtal om konstpedagogikens villkor idag. Vad säger detta exempel om hur fältet utvecklas – och vilka utmaningar vi står inför? Presentationen övergår i ett panelsamtal kring aktuella spänningar i fältet: en förskjutning från specialistroller till mer generella tjänster, ökade krav på samhällsrelevans och samtidigt begränsade resurser. Vad innebär detta för konstpedagogikens framtid? Vilka förutsättningar krävs för att konstpedagogik ska kunna stärkas som en kvalificerad och självständig profession i Sverige?

Medverkande:

Anna Widén, lektor och biträdande prefekt, Institutionen för estetiska ämnen, Umeå universitet
Lisa Lundström, museiintendent och konstpedagog, Bildmuseet
Thomas Oldrell, konstchef, Konstmuseet i Skövde
Emelie Höglund, enhetschef Publika möten, Göteborgs Konstmuseum
Ýrr Jonasdottir, konstnärlig ledare, Helsingborgs konsthall
Moderator: Jonte Nynäs, konstpedagogisk ledare, Nordiska Akvarellmuseet

Labbet: Konstpedagogik med unga ögon

Forever young! UEX (Unga expertrådet) uppmanar till medskapande kring framtidens lärande kring bild och form. En interaktiv workshop som leds av unga där vi gemensamt remixar dagens sätt att lära och utbilda på.

Medverkande: UEX och Botkyrka Konsthall

Under 2026 har Botkyrka Konsthalls pedagoger tillsammans med KAKA format ett ungdomsråd inför konferensen Should We Help Each Other? i Göteborg. Gruppen består av ungdomar från olika delar av landet med intresse för konstpedagogik och skapande. Gruppen kommer att arbeta med programplanering, hålla i workshops och tillföra sin blick på konferensen.

Labbet är konferensens plats för medskapande som leds av UEX och är öppet för alla att delta i. Labbet kommer att utformas utifrån rådets idéer och expertis på att vara just unga.

Rum 4: Förvildade orakel – Om unga krafter och otämjda gräsrötter

Art Lab Gnesta, numera Epoken, har utvecklat en konstnärlig praktik där deltagande är en del av konstens material och drivkraft. Barn, unga, konstnärer, forskare, djur och landskap har medverkat i oförutsägbara processer, där det oanade ofta har utmanat invanda prioriteringar och förändrat institutionen.

Här undersöks hur en institution kan bli ett levande konstnärligt arbete snarare än en behållare för konst. Tillsammans med unga orakel utforskas vildhet som metod, där barns kunskaper och sätt att förstå världen får forma nya riktningar. Föreläsningen bygger på sexton års erfarenheter av deltagardriven konst, från arbetet med Högkvarteret – de unga gräsrötternas egen plats för gränslösa framtider – till flytten till Epoken.

I den efterföljande workshopen prövas konsten att släppa in det vilda och oanade. Med utgångspunkt i deltagarnas egna verksamheter undersöks vad som händer när andras önskemål utmanar den ursprungliga planen. Hur säger vi ja utan att genast tämja det oväntade eller omvandla det till en ofarlig aktivitet? Vad krävs av institutionens rum, budgetar, kvalitetsbegrepp och konstnärliga auktoriteter för att ett sådant ja ska få verkliga konsekvenser? Och vad händer när institutionen måste leva med svaren?

Leds av Signe Johannessen, konstnärlig ledare för Epoken.

14:30-15:15 KEYNOTE: John Johnston, Is Art Education Relevant? (Trappan)

In these troubled times, it is understandable for people to question the relevance of art education. Conflict, climate change, and numerous failures in national and global governance have caused significant disruptions in the socio-political order. The erosion of empathy and trust has given rise to an alternative world, driven by self-interest, ego, and deceit. This is a world shaped by identity politics, constructed through fear and division.

John Johnston addresses art education as an identity that has struggled to adapt to the challenges of our era. He dissects the prevailing identity trait of art education and questions its relevance to the times we are currently experiencing. Johnston proposes an alternative approach that moves beyond traditional frameworks, positioning issue-based art education as a crucial tool for building a more just, knowledgeable, and peaceful society.

Prof. John Johnston is the UNESCO Chair in Issues Based Arts Education at ArtEZ University of the Arts in the Netherlands. Born in Belfast in 1962, he developed his artistic practice amidst the sectarian violence that resulted in the total breakdown of social order and the loss of thousands of lives. Driven by his conviction to create a more just and peaceful world, he states that ‘art alone cannot resolve conflict but the synergy of art with education can create the mindsets needed to imagine a way out of conflict.’ In this regard he chooses to pursue his ideas through art education.

15:15-15:50 PANELSAMTAL

Medverkande: John Johnston, Saadia Hussain & Tarja Karlsson Häikiö

Why does art education matter in times of uncertainty and conflict? How can we cultivate courage, spark new ideas, and turn frustration into action? Bringing together diverse perspectives, the panel explores how art education may be more vital than ever — and how it can help us imagine possibilities, inspire change, and create pathways forward for future democratic processes.

15:50-16:00 AVSLUTNING

16:00-18:00 PAUS

18:00-20:00 MIDDAG OCH AKTIVITET PÅ KINESISKA MUREN, SKEPPSBRON 4

_______________________________________________________________________________________________

TISDAG 10 NOVEMBER

08:45-09:00 REGISTRERING

09:00-09:15 VÄLKOMMEN (Trappan)

09:15-10:00 KEYNOTE: Mona Jas, Century of the Child? Participatory Concepts and Theory in Art and Education

Over the past century, art and design repeatedly placed the intensive engagement with young people at their centre. To what extent has this visionary impulse of the twentieth century carried forward into the present, and what relevance does it hold for participatory artistic and educational approaches in the museum today? Drawing on model projects — the Kinderhaus designed by Margarete Schütte-Lihotzky and the KinderKunstLabor for contemporary art, both in St. Pölten — the keynote traces a century-spanning tradition of inclusive, child-centred thinking. Oral history interviews, artistic research, and action research offer insights into how aesthetic encounters with art are constitutively linked to democratic values — and point towards practices that can shape a more equitable future for and with young people.

Prof. Mona Jas is an artist, curator, and scholar. Since 2021 she has been Artistic Director of the KinderKunstLabor for contemporary art in St. Pölten — a new exhibition house for and with young audiences, opened in 2024. Mona Jas researches, teaches, and publishes internationally in the fields of curating and art based learning. She has served and continues to serve on numerous advisory bodies, including the Denkwerkstatt Kulturelle Bildung of the Berlin Senate (2016), the Faculty of documenta 14 in Kassel and Athens (2017), the OEAD Vienna Kinder- und Jugendakademien (since 2022), and the Quivid Kunst am Bau programme in Munich (from 2026).

10:00-10:45 PANELSAMTAL

Medverkande: Mona Jas, Katrin Ingelstedt (Moderna/ArkDes) & Fardowsa Adam (UEX)

The panel explores what it means to create art institutions with and for young people. How can they be seen as active subjects rather than just audiences or participants? By bringing together international, institutional and young perspectives, the conversation raises questions about agency, empowerment and freedom – and asks how arts and cultural institutions can be recognized as vital parts of society’s social infrastructure. How can they create meaningful spaces for young people to shape how we experience, create and understand art?

10:45-11:00 REFLEKTION

11:15-12:15 VALBARA SESSIONER (Olika rum)

Studion: Det finns egentligen frihet så det räcker till alla

Under två år har Göteborgs Stads kulturförvaltning genomfört ett konstpedagogiskt arbete tillsammans med unga om att vara ung och muslim. Här delar de med sig av erfarenheter och leder en dialogbaserad workshop. Vad finns det för utmaningar och maktperspektiv kopplat till konstpedagogikens roll i frågor som rör orättvisor och barns rättigheter? Hur kan man arbeta med konst för att utveckla och sprida kunskap? Vad finns det för konstpedagogiska former och arbetssätt som ger utrymme och stöd för barn och unga i deras egna skapande kring frågor som är viktiga för dem?

Medverkande: Nabila Abdul Fattah, konstnär och projektets konstpedagog, Anna Johansen, projektledare och handledare, Göteborgs stad Kulturförvaltningen, samt unga deltagare i projektet.

Rum 2: Farstas alla femåringar!

Konsthall C:s verksamhet Konst i förskolan fyller 15 år. Den har genomförts sedan 2011 tillsammans med Farsta stadsdel, och involverar alla femåringar på samtliga kommunala förskolor i stadsdelen. Särskilt inbjudna konstnärer utformar workshops för förskolepersonal och barngrupper, och tillsammans skapas en utställning av, med och för barnen. Varje år involverar Konst i förskolan cirka 1000 barn, varav 500 som konstnärer. Projekten är tematiskt kopplade till Konsthall C:s konstnärliga program och syftar till att ge förskolepersonalen nya sätt att se på och tänka kring samtidskonst och pedagogik. Genom åren har en rad olika konstnärer prövat sina uttryckssätt i en pedagogisk miljö. Den som har varit med hela vägen är Marie Ehrenbåge, kultursekreterare på Farsta stadsdelsförvaltning.

Medverkande: Per Hasselberg, grundare av Konsthall C i Stockholm och verksamhetsledare, Folkrörelsernas Konstfrämjande samt Marie Ehrenbåge, Farsta stadsdelsförvaltning

Rum 3: Junior Residence – en modell för ung delaktighet

Botkyrka Konsthall har samlat på sig stor erfarenhet och kunskap gällande arbete med ungas delaktighet och inflytande genom sin verksamhet Ung konst. Under workshopen kommer de att berätta om Junior Residence tillsammans med unga som deltagit i projektet. Residensen, som pågått i över ett decennium, är ett samarbete mellan Mångkulturellt centrum och Botkyrka Konsthall. Resultatet av en tre veckor lång vis­telse i samtidskonsten har genom åren tagit många uttryck och former men även varit startskottet för flera unga konstnärskap. Fokus kommer att ligga på ungt skapande, delaktighet, demokrati i samtidskonsten, samt mentorskap och konstpedagogik.

Medverkande:

Kerstin Gezelius, konstpedagog, Saadia Hussain, konstpedagog, Mikael Nyström, projektledare, Ung konst samt deltagare i Junior Residence, Botkyrka Konsthall.

Rum 4: Superanalogt reflekterande med Nordiska Akvarellmuseet

Museets konstpedagoger guidar deltagarna i att reflektera med hjälp av akvarellmåleriets fundament: vatten, pigment och papper. I denna hands-on workshop får du möjlighet att sortera dina tankar och intryck som dykt upp under konferensens gång. Workshopen knyter an till det du upplevt under dagarna, med fokus på process och det individuella skapandet utan digitala verktyg.

Workshopen leds av konstpedagogerna Renée Tan och Jonte Nynäs från Nordiska Akvarellmuseet. I deras gemensamma pedagogiska praktik står omsorg, motstånd och handling i centrum, med ett särskilt fokus på kroppens och sinnenas erfarenheter. Genom att utgå från en verkstadsbaserad metodik och mötet med konsten undersöker de hur lärande kan ske med kroppen och i rörelse.

Nordiska Akvarellmuseet är ett nyfiket museum som tror på kopplingen mellan konst och kunskap. En av museets grundidéer är begreppet konst och lärande. Museet har sedan dag ett bedrivit en bred pedagogisk verksamhet. De har ett nära samarbete med skolor från Tjörns kommun och erbjuder även verksamhet till övriga Västra Götalandsregionen såväl som resten av landet. Årligen erbjuds ett rikt kursutbud, för stora och små, erfarna och amatörer.

Guidad visning: Demokratiarbetet på Världskulturmuseet
Samlingsplats vid registreringen kl. 11.10

Helen Arfvidsson, intendent för globala samtidsfrågor, tar med er genom Världskulturmuseets utställningar och berättar om arbetet med demokratifrågor. Världskulturmuseet är en plats för tvärdisciplinära samarbeten mellan konst, forskning och pedagogik. Museet arbetar inte bara med pedagogik som publik verksamhet, utan också med museet som en social och demokratisk plats där besökare – särskilt unga – ges möjlighet att delta, reflektera och påverka.

12:15-13:15 LUNCH

13:30-15:00 VALBARA SESSIONER

Rum 2: BackBeatBolaget ser dig

I nästan 50 år har BackBeatBolaget organiserat ett fritt och otyglat kulturliv och på olika sätt arbetat för en bättre värld. Som ett rum av händelser, ett socialt konstverk eller ett vardagsrum för alla som längtar efter alternativ. Sedan ett antal år tillbaka arbetar föreningen målmedvetet med att vitalisera platsen i flera nivåer. Genom Kreativa Labbet — en plattform för kreativt utforskande för unga och genom residens för professionella konstnärer, som får gå i dialog med platsen. BackBeatBolaget är en plats som skapas tillsammans av alla oss som brinner men måste komma överens. En bångstyrig varelse som både kräver och ger. Eller en trojansk häst, som du släpper in i ditt liv för att få se lite sköna band men som sedan visar dig värdet av något helt annat.

Rum 3: How Does Participation Smell? Visionary Concepts of Co-Creation with young people in the Art Field and their Significance for the Museum

”Childhood” is not a fixed concept, but is continually redefined — legally, culturally, and philosophically. Every newborn person carries their own world within them, is inherently political through individual action, and thereby transforms that world. Diversity, ambiguity, and singularity — equally the nucleus of art — are the foundations of critical thinking and democracy. Drawing on artistic research and action research at the KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst, we explore the sensory and embodied dimensions of co-creation with young audiences — and discuss how museums and cultural institutions can be transformed into spaces of genuine participation and shared futures.

The workshop is led by Mona Jas, Artistic Director of the KinderKunstLabor for contemporary art in St. Pölten.

Studion: What is Issues Based Arts Education?

In this workshop, participants will be introduced to the methods and pedagogy of an issues-based approach through hands-on practice. They will work in teams to explore a given issue of socio-political importance and subsequently create artistic proposals. These proposals will be developed into basic education project plans, including trigger materials designed to capture the imagination of a chosen target audience.

Prof. John Johnston, UNESCO Chair in Issues Based Arts Education at ArtEZ University of the Arts in the Netherlands.

Labbet: Collective Learning: A Shared Conversation

The session is led by Miguel Braceli and draws on his practice with LA ESCUELA___, where learning is understood as a collective and participatory process. In a smaller group, we explore experiences, challenges, and possible ways forward – with a focus on learning, participation, and the role of art in society.

Miguel Braceli is an interdisciplinary artist working between art, architecture, and social practice, producing participatory public projects that respond to geopolitical and local conflicts across Latin America, Europe, the Middle East, and the US.

VALBAR SESSION: Känn in kroppen – workshop på Göteborgs konstmuseum
Samlingsplats vid registreringen kl. 13.15

Välkomna till en kroppslig och närvarande workshop i utställningen Kropp. Ideal, blick, frihet på Göteborgs konstmuseum. Utställningen visar en storskalig presentation av ett av konsthistoriens mest tidlösa motiv: kroppen. Tillsammans stannar vi upp vid ett fåtal verk och utforskar temat på ett djupare och lugnare plan. Genom förslag på hur vi kan titta, andas och tänka hoppas workshopen ge verktyg för att kunna möta din egen kropp i mötet med konsten.

Workshopen leds av konstpedagog Jonna Kihlsten. Hon har arbetat på Göteborgs konstmuseum sedan 2017 och har ett särskilt intresse för Slow art och meditativa förhållningssätt till konst. I hennes pedagogiska praktik står tillgänglighet, närvaro och det långsamma betraktandet ofta i fokus, med en ambition att skapa rum där fler kan hitta sin egen ingång till konsten.

Starttider: 13.30-14.15 och 14.30-15.15