Medverkande

______________________________________________________________________________________________________

MONA MARIJKE JAS

Prof. Mona Marijke Jas is an artist, curator, and scholar. Since 2021 she has been Artistic Director of the KinderKunstLabor for contemporary art in St. Pölten — a new exhibition house for and with young audiences, opened in 2024. Mona Marijke Jas researches, teaches, and publishes internationally in the fields of curating and art based learning.

She has served and continues to serve on numerous advisory bodies, including the Denkwerkstatt Kulturelle Bildung of the Berlin Senate (2016), the Faculty of documenta 14 in Kassel and Athens (2017), the OEAD Vienna Kinder- und Jugendakademien (since 2022), and the Quivid Kunst am Bau programme in Munich (from 2026).

______________________________________________________________________________________________________

JOHN JOHNSTON

Prof. John Johnston is the UNESCO Chair in Issues Based Arts Education at ArtEZ University of the Arts in the Netherlands. Born in Belfast in 1962, he developed his artistic practice amidst the sectarian violence that resulted in the total breakdown of social order and the loss of thousands of lives.

Driven by his conviction to create a more just and peaceful world, he states that ‘art alone cannot resolve conflict but the synergy of art with education can create the mindsets needed to imagine a way out of conflict.’ In this regard he chooses to pursue his ideas through art education.

______________________________________________________________________________________________________

MIGUEL BRACELI

Miguel Braceli is an interdisciplinary artist working between art, architecture, and social practice. He is co-founder and director of LA ESCUELA___, an experimental platform for collective learning that connects artists, educators, institutions, and communities through socially engaged forms of knowledge production.

______________________________________________________________________________________________________

BOTKYRKA KONSTHALL

Botkyrka konsthall är en plats för samtidskonst, i Fittja, norra Botkyrka. Konsthallen delar lokaler med Fittja bibliotek och verkar för att vara en del av lokalsamhället samtidigt som konsthallen knyter an till ett större konstfält. Botkyrka konsthall tror att den samtida konsten kan hjälpa oss att få en djupare förståelse för det som händer både runtom i världen och i Botkyrka.

Konsthallen vill inspirera alla att närma sig samtidskonstens många uttryck genom olika former av deltagande, möten och samarbeten. Ung konst erbjuder upplevelser och möjligheter till eget skapande. Konsthallen vill också skapa förutsättningar för unga att förverkliga sina egna idéer. Genom att stärka ungas kreativitet öppnas nya vägar vidare i livet.

Botkyrka konsthall är samarbetspartner till konferensen.

SAADIA HUSSAIN, Konstpedagog
- Konstpedagog med ett stort fokus på att göra konsten relevant och tillgänglig för fler, framför allt i lokala samskapande projekt. Saadia är även ledare för Junior Residence.

MIKAEL NYSTRÖM, Projektledare Ung konst
- Mikael arbetar med att skapa tillfällen och plattformar för unga vuxna att utveckla sina kunskaper inom konst, design och olika former av skapande. Han är projektledare för nätverket Färgsättarna och Ateljé BK.

KERSTIN GEZELIUS, Konstpedagog
- Kerstin arbetar i konstverkstan där hon leder skapande aktiviteter för olika grupper, utbildningar och samtal, samt barnaktiviteter under lovlediga dagar. Hon arbetar även med Junior Residence.

______________________________________________________________________________________________________

NORDISKA AKVARELLMUSEET

Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn är en plats för samtida konst, möten och skapande vid havet. Genom internationella utställningar och ett nära möte med akvarellens möjligheter vill museet väcka nyfikenhet, eftertanke och inspiration hos besökare i alla åldrar.

Den konstpedagogiska verksamheten är en central del av museet. Här erbjuds visningar, workshops och kreativa processer där barn, unga och vuxna får utforska konst genom samtal och eget skapande. Med utgångspunkt i samtidskonsten vill museet skapa tillgängliga och inkluderande möten där fantasi, lärande och nya perspektiv får ta plats.

Nordiska Akvarellmuseet är samarbetspartner till konferensen.

I Renée Tan och Jonte Nynäs gemensamma pedagogiska praktik står omsorg, motstånd och handling i centrum, med ett särskilt fokus på kroppens och sinnenas erfarenheter. Genom att utgå från en verkstadsbaserad metodik och mötet med konsten undersöker de hur lärande kan ske med kroppen och i rörelse.

RENÉE TAN, Konstpedagog

JONTE NYNÄS, Pedagogisk ledare

______________________________________________________________________________________________________

KONSTFRÄMJANDET

Sedan 1947 har Folkrörelsernas Konstfrämjande arbetat utifrån devisen ”konst för alla”. Genom nära samarbeten med konstnärer, skolor och lokala initiativ verkar organisationen för att göra konsten tillgänglig och relevant. Arbetet bygger på en stark tro på konsten, folkbildningen och det gemensamma lärandets roll i ett demokratiskt samhälle.

Per Hasselberg är konstnär och verksamhetsledare för Konstfrämjandet som är samarbetspartner till konferensen.

______________________________________________________________________________________________________

BÄSTA BIENNALEN

Med över 100 konstplatser i Sydsverige är Bästa Biennalen landets största nätverk för barn och ungas möten med konst. Genom utställningar, pedagogiska projekt, utbildningar och samarbeten utvecklar nätverket metoder som gör konsten mer tillgänglig, relevant och angelägen för unga.

Tillsammans med sina målgrupper skapar Bästa Biennalen kreativa sammanhang som uppmuntrar nyfikenhet, mod och nya perspektiv. Samtidigt verkar nätverket för barn och ungas rätt till konst och kultur, stärker konstpedagogikens ställning och skapar möjligheter för konstnärer att verka i samhället.

Bästa Biennalen bidrar med sina erfarenheter av konstpedagogik, samverkan och arbete med unga. Bästa Biennalen är samarbetspartner till konferensen.

ANNA NORBERG, Pedagogik och program

MATTIAS GIVELL, Verksamhetsledare

ISABEL RESCALA, Projektkoordinator

______________________________________________________________________________________________________

THOMAS OLDRELL

Thomas Oldrell är konstchef på Konstmuseet i Skövde. Han har en stark förankring i samtidskonsten och ett särskilt intresse för hur konst kan skapa dialog och relevans i samhället. Med ett engagerat och nyfiket förhållningssätt arbetar han för att utveckla verksamheter där konstnärliga uttryck möter publik på oväntade och inkluderande sätt. Hans arbete präglas av en vilja att stärka konstens roll som en levande och tillgänglig del av det offentliga rummet.

______________________________________________________________________________________________________

JOHANNA BOLIN

Johanna Bolin är konstnär, screentryckare och konstpedagog och en av initiativtagarna till Sågen i Svensköp, en före detta industrilokal som idag fungerar som en medlemsdriven mötesplats för fri kultur på landsbygden. Platsen rymmer flera verksamheter: verkstäder, hyrbara projektytor, ett galleri, en scen, en Folkets Bio med egen biograf, snickeri, smedja, screentryckeri, hobbybilverkstad, bastuvagn och trädgård.

Johanna Bolin har en mångårig erfarenhet av att arbeta med självorganisering och kollektiva processer.

______________________________________________________________________________________________________

BILDMUSEET OCH UMEÅ UNIVERSITET

Bildmuseet är en av Sveriges ledande konsthallar för internationell samtidskonst och en del av Umeå universitet. Här möts samtidskonst, lärande och samhällsfrågor. Genom skolprogram, bildverkstäder, familjevisningar och samarbeten med universitetet arbetar museet med konstpedagogik som bygger på dialog, delaktighet och gemensamt utforskande.

Bildmuseet och Umeå universitet har tillsammans utvecklat kursen ”Konstpedagogik i samtida konstformer”. Kursen undersöker konstpedagogik som kunskapsfält och yrkesområde, med fokus på didaktik, processbaserat lärande och mötet mellan konst, publik och samhälle. Här får studenterna arbeta nära både konstnärer och institutioner.

Under konferensen deltar de med programpunkten “Hur bygger vi framtidens konstpedagogik?” som ger en inblick i kursen samt bjuder in till ett samtal om professionens villkor idag.

Bildmuseet och Umeå universitet är samarbetspartners till konferensen.

Lisa Lundström är museiintendent och konstpedagog på Bildmuseet.

Anna Widén är lektor och biträdande prefekt för Institutionen för estetiska ämnen på Umeå universitet.

______________________________________________________________________________________________________