Moderna Museet Malmö

Att utforska genom att göra
Vi talar ofta om trösklarna till konstinstitutioner, men hur närmar vi oss konsten väl inne på museet? Hur förhåller vi oss till och förstår kunskap, och vad är ingångar till kunskap? Hur kan jag vara länge i ett utställningsrum, tillbringa tid med konsten?

Under de tre senaste åren har vi utökat antalet tillfällen på museet för att utforska genom att göra. Skapande verkstäder för barn och unga är en självklarhet men för att ge utforskandet större utrymme, även utanför verkstaden och för fler åldrar, integrerar vi skapande i sal och ordnar sociala sammanhang kring görandet. Fokus kan vara olika aspekter av att teckna, brodera och väva. Vi har även ändrat inriktningen på våra helgverkstäder – från barn som specifik målgrupp till att välkomna alla att delta tillsammans.

Vi arbetar med textbaserad information, samtal och föreläsningar som ger fördjupning, men vi flyttar fram vikten av det egna görandet. Att utforska genom att göra innebär att spendera tid med konsten och skapandet – att vrida, vända och vässa, att känna och tänka genom teknik, material och rörelse. När eget skapande får utrymme vidgas också förståelsen för vad ett museum kan vara och nya samtal uppstår. Det är centralt att skapande får utrymme och likvärdig plats som kunskap och ingång till konsten. Det är dags att öka förståelsen – att göra är att utforska.

Bild 1 och 2: I utställningen med ukrainska konstnären Marija Prymatjenko bjöds besökarna in att sätta sig en stund och brodera på en duk som låg på plats under hela utställningsperioden. Foto: Alexandra Giertz/Moderna Museet. Bild 3 och 4: Hundkroki på torget framför museet. Foto: Britte Lillevars

←

→

Megaworkshop i Turbinhallen
Vad händer när 150 personer samlas i samma rum för att arbeta med sina händer, sida vid sida, under flera timmar? För tredje året i rad gjorde vi, i januari, vår största utställningssal, Turbinhallen (375 m²), till en plats för gemensamt görande.

Vi bjöd in konstnären Celia Pym från London och arrangerade en Mega Mending Workshop som fyllde rummet med deltagare. I Celias praktik står lagningen i centrum. Varje hål och varje stygn bär på en berättelse – om användning, omsorg och tid. Sedan 2007 har hon undersökt skador och lagningar i textilier, och på senare år även i papperspåsar. Under workshopen arbetade alla med att laga på papperspåsar – ett till synes enkelt material, men laddat med vardag och betydelse.

När många människor skapar sida vid sida, var och en försjunken i sitt eget arbete men samtidigt del av en större helhet, uppstår ett särskilt tillstånd. Ett gemensamt tempo, en delad koncentration. Blickar som möts, korta samtal, tystnader som får ta plats. Det egna görandet flätas samman med andras, och rummet fylls av både stillhet och närvaro. Vi kunde – nästan – höra en nål falla.

Bild 1-3 Mega Mending Workshop med Celia Pym i Turbinhallen 17 januari 2026. Bild 4-6 Mega Knitting Workshop med Laerke Bagger i Turbinhallen 3 februari 2024. Foto: Alexandra Giertz/Moderna Museet

←

→

Med fokus på de yngsta
Hur kan vi som museum öppna ingångar för fler och skapa relationer tidigt? Vi eftersträvar att museet ska vara en plats för livslångt lärande och skapande. Därför är en viktig del av vår verksamhet riktad till de yngsta, barn 0-3 år.

Babymåleri – skapande från livets start
Redan från spädbarnsåldern kan museet vara en meningsfull plats.
Babymåleri är en av våra mest omtyckta aktiviteter. Här får bebisar, tillsammans med sitt vuxna sällskap, utforska ett konstnärligt uttryck i en lugn och trygg miljö. Babymåleri har funnits på Moderna Museet under lång tid, i Malmö sedan museet öppnade för 15 år sedan och i Stockholm ända sedan 1990-talet. Vårt babymåleri är processbaserat. Fokus ligger inte på resultatet, utan på lärandet i att göra, testa och leka. Vi målar på stora golvpapper med ätbar, ekologisk färg som är laktos-, mjölk- och glutenfri, i olika färger och konsistenser. Bebisen får leda och utforska i sitt eget tempo, utifrån sina egna förutsättningar.

När bebisar kladdar med fingrarna eller provar att hålla en pensel tränas hand–öga-koordination samt fin- och grovmotorik. Samtidigt blir orsak och verkan tydlig: handen eller penseln lämnar spår. Färg, konsistens och rörelse ger rika sinnesintryck som hjälper barnet att utforska och förstå sin omvärld. Skapandet ger också utrymme för självuttryck, lust och trygghet och stärker relationen mellan barn och vuxen genom gemensam uppmärksamhet, turtagning och samspel. För de allra yngsta är skapande ett sätt att utforska världen utan ord, ett estetiskt språk som hör hemma tidigt i livet.

Bilder: Babymåleri i Verkstan. Foto bild 1: Linnéa Svensson Arbab Foto bild 2: Miriam Preis

Barnvagnsvisningar – titta på konsten tillsammans
Under våra barnvagnsvisningar ges bebisar särskild plats och utrymme i utställningssalarna. Med den medföljande vuxna tar vi oss tid att se och uppleva en utställning tillsammans, på bebisens villkor - krypandes eller från den vuxnas famn eller vagn. Taktila föremål under visningen förstärker bebisen upplevelse.

Bilder från Barnvagnsvisning Foto: Sanna Dolck Wall

Museis – stor konst för de små
Museis tar vid där Babymåleri och Barnvagnsvisningar slutar. En fortsättning för barn som växer – och för ett museum som vill växa tillsammans med dem. Två gånger i månaden öppnar vi Verkstan för 1–3 åringar och deras vuxna. Här jobbar vi med det lilla barnets upplevelse av konst. Vid varje tillfälle utforskas ett nytt material med fokus på undersökande och sinnesintryck. Hur låter wellpapp? Hur känns stengodslera?

Förutom en skapande aktivitet finns en myshörna med böcker, pussel och leksaker. Stämningen är öppen och avslappnad och vi har en trogen skara stammisar. I museet finns utrymme för nyfikenhet och rörelse – det är okej att krypa genom utställningssalarna och leka katt. Tillsammans med en konstpedagog möter barnen konsten utifrån sitt eget perspektiv, i sin egen takt.

Museis blir ett lärande åt båda håll. Barnen utforskar och upptäcker, och samtidigt lär de oss hur ett konstmuseum kan fungera. Arbetet knyter an till en lång tradition på Moderna Museet. Redan under museets tidiga år utvecklade Carlo Derkert verksamheter för barn där konst kunde upplevas lekfullt och på egna villkor. I dag fortsätter vi detta arbete genom att bygga vidare på relationer som ofta börjar redan i Babymåleriet.

Bilder från Museis Foto: Sanna Dolck Wall

Medveten närvaro – del av den konstpedagogiska praktiken
De senaste åren har vi utvecklat program där medveten närvaro är en central del av den konstpedagogiska praktiken. Utgångspunkten är att skapa fördjupade konstupplevelser och att öppna för nya perspektiv – både på konsten och på den egna upplevelsen. Vi utforskar hur museet kan fungera som en plats för kontemplation, reflektion och återhämtning.

Forskning pekar på att museibesök kan ha positiva hälsoeffekter, som minskad stress och sänkt blodtryck. Studier visar också att så lite som några minuter framför ett konstverk kan bidra till att lugna nervsystemet och skapa en känsla av balans.

Konst & Känsla
Sedan 2024 erbjuder vi Konst & Känsla, inspirerat av den australiensiska modellen ArtFlow (MCA). Programmet är en guidad upplevelse framför ett konstverk, där fokus ligger på deltagarnas känslomässiga och kroppsliga respons i mötet med verket. Under passet arbetar vi med guidad reflektion, meditation och slow looking. En viktig utgångspunkt är att deltagarna ska kunna uppleva museet som en trygg plats där det finns utrymme att stanna upp, känna efter och vara med konsten.

Bilder från Konst & Känsla 2025 Foto: Sanna Dolck Wall

Morgon på museet
Vid några tillfällen under året öppnar vi museet lite tidigare än vanligt. Morgon på museet är en populär aktivitet där föranmälda deltagare får möta konsten i ett lugnt tempo, innan dagen tar fart. Under morgonen erbjuder vi olika aktiviteter, som meditation och tecknande, med utgångspunkt i utställningarna och rummen. Det blir ett tillfälle att stanna upp, landa i kroppen och ge tid åt både konsten och den egna upplevelsen.

Genom Morgon på museet undersöker vi hur museet också kan vara en plats för eftertanke och reflektion, och hur tid, rytm och närvaro påverkar mötet med konsten.